Kolektif/label AntiNRML resmi memperkenalkan RIKU, sebuah proyek baru yang lahir dari sisi paling gelap dan konfrontatif milik JVSAN. Lewat single perdana bertajuk “STFU”, RIKU hadir sebagai pelepasan raw energy Emo Rave yang agresif dan eksperimental.

RIKU menjadi langkah AntiNRML dalam memperluas spektrum musikal mereka, menjauh dari zona aman dan masuk ke wilayah eksperimental yang lebih bising dan tentunya personal. Proyek ini digagas oleh JVSAN bersama KIROHTA, sebagai ruang pelampiasan amarah, kekacauan batin, serta luapan emosi yang selama ini tidak terwakili di proyek-proyek sebelumnya.

RIKU merupakan alter ego bayangan dari JVSAN. Jika selama ini JVSAN dikenal lewat karya R&B yang soulful, melankolis, dan sarat kerentanan, maka RIKU adalah kebalikannya yaitu sisi gelap yang meledak dalam distorsi, beat berat, dan teriakan emosional.

Nama RIKU terinspirasi dari karakter dalam seri Kingdom Hearts—sosok yang jatuh ke dalam kegelapan dan mengambil peran antagonis. Paralel dengan narasi tersebut, RIKU merepresentasikan kejatuhan JVSAN ke dalam kehampaan batin, di mana amarah, pemberontakan, dan intensitas emosi mengambil alih kendali.

RIKU merupakan refleksi dualitas JVSAN sebagai seniman: antara cahaya dan luka, antara kesedihan yang dipendam dan amukan yang dilepaskan. Jika JVSAN berbicara dengan nada lirih, RIKU memilih berlari bebas dan memberontak.

Melalui RIKU, AntiNRML kembali menegaskan posisinya sebagai rumah bagi proyek-proyek non-konvensional yang berani menabrak batas genre dan norma. RIKU menjadi simbol kebebasan berekspresi dan musik sebagai ruang aman untuk lebih ekspresif , memberontak, serta jujur terhadap diri sendiri.

“STFU” menjadi pintu masuk pertama menuju dunia RIKU di tahun 2026. Lagu ini menyoroti fenomena orang-orang yang gemar berbicara tanpa memahami konteks seperti menggiring narasi palsu, menghakimi dari kejauhan, dan menebar kebencian berdasarkan asumsi.

Pesan lagu ini disampaikan secara frontal dan tanpa basa-basi. Sebuah pernyataan sikap yang terangkum dalam satu kalimat: 

Dalam kolaborasinya dengan KIROHTA, kemarahan tersebut diterjemahkan menjadi komposisi yang brutal tapi tetap rapih. Beat padat, lapisan suara yang bertabrakan, serta dinamika yang intens menciptakan atmosfer seperti ledakan emosi di lantai rave dan tidak memberi ruang untuk diam.

“STFU” merupakan sebuah perlawanan terhadap kebisingan yang salah arah, kepalsuan sosial, dan penghakiman yang lahir dari ketidaktahuan.

Single “STFU” menandai awal perjalanan RIKU bersama AntiNRML dan lagunya sudah rilis diseluruh DSP official milik RIKU. Alarm tanda bahaya bahwa energi gelap ini baru saja dilepaskan, dan masih banyak amukan yang menunggu untuk diluapkan. Congratulations! (INQ)

Dalam konsep bermusik yang kerap terjebak dengan pola stagnasi berkarya, kehadiran Tanda Seru! selalu menjadi bagian yang berbeda dalam menyampaikan kegelisahannya. Proyek solo berformat band grunge dari seorang Yunan Helmi(produser & song writer) ini kembali membuktikan bahwa ekspresi nada dan distorsi tak harus selalu dibuat dengan konsep rekaman band aja. Mereka justru mengangkatnya ketingkat yang lebih tinggi dengan merilis tiga video klip sekaligus dari album "Negeri Para Begundal" dalam format live orkestra audio.  

Ketiga lagu tersebut yaitu "Panitia Akhirat", "Setiap Hari Kami Berdoa Agar Koruptor Dihukum Mati" dan "Negeri Para Begundal" bukanlah pilihan acak namun merupakan bagian dari karya trilogi yang menyoroti kebusukan politik, kemunafikan elit agama, kekesalan pada mafia hukum dan keputusasaan rakyat yang dirampas. Dengan mengemasnya kedalam live orkestra, Tanda Seru! seolah ingin memberikan makna kesakralan, ironi dan amarah bertopeng elegan nan klasik, lalu dipamerkan tepat kewajah para penjilat. Terlihat berkelas namun yang sebenarnya adalah bagian dari konspirasi nada ejekan dan sumpah serapah yang menolak untuk berakhir.

Kolaborasi dengan RJA Orchestra adalah sebuah langkah yang cukup impresif dan bukan sekadar gimmick. Aransemen strings yang dramatis memberi dimensi ruang baru pada spirit grunge yang bertenaga. Ditambah adanya nuansa kolosal runtuhnya bangsa Yunani yang muram dan agung. Vokal tamu dari Aisha Dama Candrika, Malaika Azura dan kutipan syair Arab dari Nadhifa Azzahra makin menambah derap luapan emosional sekaligus kritikan sosial yang mendalam.

Formasi inti Tanda Seru! yakni Yunan Helmi (vokal, gitar), Leca Percussion (drum) dan Evanny Noei Rana (bass) menjadi sebuah kesatuan yang kokoh. Dengan latar belakang musik mereka yang sudah mumpuni seakan menghidupkan kembali nyawa Kurt Cobain dengan melibatkan kolektif violin Melody Violin sebagai tamu dan seluruh musisi RJA Orchestra. Kolaborasi yang bertutur kisah berontak namun tidak melembutkan pesannya. Justru memperjelasnya menjadi sebuah hingar bingar yang eksklusif.

Proses produksi one take shoot untuk tiga videoklip adalah sebuah langkah berani namun tetap maksimal dari sang visioner, Yunan Helmi sebagai otak di balik proyek ambisius yang presisi untuk skala indie.

Dengan langkah ini Tanda Seru! mengukir sejarah tersendiri bahwa musik kritik dan kritis bisa saja berwajah klasik nan megah tapi tidak akan kehilangan sedikitpun giginya yang tajam. Di tengah hiruk-pikuk industri mainstream, Tanda Seru! memilih jalan mengabadikan amarah dalam simfoni dan hasilnya adalah ‘memento’ peringatan yang indah sekaligus membahayakan.

Last words, Jika energi musik berada ditangan yang tepat maka luapan kemarahan dapat menjadi sebuah karya seni yang epic dan impresif. Tidak terkecuali dengan Tanda Seru! yang sekali lagi berhasil membuktikan diri mereka bukan sekadar band, tapi sebagai narator gelap dari zaman masa kini.

Saksikan Videoklip Live Orkestra Tanda Seru! di Channel Youtube resminya: @officialtandaseru. (INQ)

Ada momen dihidup kita yang rasanya stuck kayak aplikasi aka nge-lag. Bukan karena RAM (Random Access Memory) kamu habis, tapi justru saat kamu tahu masih banyak memori tersisa malah semuanya terlihat seperti berjalan delay, patah-patah bahkan tidak responsif. Kepala penuh deadline, notifikasi, dan ekspektasi tapi isinya terasa kosong melompong. Badan bergerak dari tempat tidur ke meja kerja, tapi jiwa kayaknya masih rebahan di suatu tempat yang jauh dan menatap langit-langit dengan muka nonchalant. 

Dari fase lag eksistensial itulah duo electronic noise its named DIZROBOT asal Bandar Lampung melahirkan single kedua yang absurd  berjudul “Redam”.

“Redam” lahir dari diam yang gaduh. Diam dimaksud ialah diam dalam keadaan bingung—mau mulai dari mana? Seperti mencoba menyalakan mesin motor tua dipagi hari namun hanya mendengar keluh kesah yang melelahkan, tanpa usaha dan kemampuan yang menyala.

Secara musik, “Redam” bagaikan perjalanan malam dengan aroma post-punk yang repetitif. Cocok untuk diputar saat kamu menyusuri jalanan kota yang sepi, pura-pura menjadi tokoh utama di film indie tentang alienation urban. Gitar yang mengawang dan cepat, mengiris udara bak alarm kecemasan. Kick drum yang berdetak penuh ledakan, memberi denyut pada kebingungan itu sendiri. Dan diatas semua itu, vokal Anthony yang terdengar lesu, hampir “tidak niat”, justru menjadi pusat gravitasi emosional. Ia dibungkus reverb yang luas, seolah teriakan yang ditahan di dalam ruang kedap suara, penuh makna namun teredam oleh lapisan elektronik yang dingin.

“Di lagu ini kami sengaja nggak ngejar klimaks yang lega, karena difase itu memang nggak selalu ada resolusi,” jelas Anthony.

Dan dalam  fase ‘bertahan’ itulah, DIZROBOT menemukan kekuatannya. Duo funky yang terbentuk tahun 2023 ini adalah pertemuan dua kutub energi, Anthony Caesar sang penikmat musik garis keras yang ingin menyalurkan kekacauan, dan Bagus Anggoro, gitaris serba bisa yang permainannya penuh tekstur padat dan eksplosif. Saat Anthony mendengar gitar Bagus, yang ada hanyalah anggukan kepala sambil bergumam,

Dari sana, mereka mulai menciptakan suara-suara apokaliptik, dengungan yang tak masuk akal, dan kecerian yang kacau dan semata-mata hanya untuk bersenang-senang dan berekspresi.

Inspirasi mereka berakar dalam tapi tidak terikat: ada distansi dingin ala Molchat Doma dan Twin Tribes, energi dansa gelap New Order, gesekan gitar tegang Gang of Four dan The Strokes, serta sensibilitas melankolis Blur dan Boy Harsher. Semua dilebur menjadi suara yang otentik, terkesan dark, upbeat namun tetap catchy.

“Redam” analogikan layaknya bertahan di dalam gelombang kebisingan diri sendiri adalah pencapaian tersendiri. Lagu ini adalah teman saat momen ketika kamu memutuskan untuk tidak melawan lag itu, tapi justru menyelam kedalamnya dan menemukan irama di tengah kebekuan.

Maka, biarlah gelombang “redam” dengan musik agresifnya membungkusmu dan untuk sementara jadilah tokoh utama di dalam kebingunganmu sendiri. Karena DIZROBOT sedang ada di sana, bersama-sama, menciptakan keindahan dari manifesto yang kacau. Lagunya sudah ada diseluruh DSP ya!! Congratulations! (INQ)