Dari Tangerang Selatan, unit alternative reggae sound Palm Trees, kembali membawa kabar baik atas perilisan singleterbaru mereka berjudul “Gojod Bae”, kali ini menggandeng Tebsky dalam sebuah kolaborasi yang terasa cukup menarik.

“Gojod Bae” lahir dari fenomena umum dimana generasi muda yang terjebak nyaman dalam narasi stagnasi. Nongkrong tanpa arah, mimpi yang ditunda, langkah yang disitu-situ aja. Istilah “gojod bae” dari keseharian Betawi dipakai sebagai metafora untuk menyentil sikap kehidupan yang pasrah tanpa usaha, gitu-gitu aja. Palm Trees dan Tebsky memilih menertawakannya sambil mengajak kita semua mengarungi gelombang kehidupan bersama.

Di balik lagu ini, ada cerita lama yang dihidupkan kembali. “Gojod Bae” merupakan transformasi sekaligus kelanjutan materi yang dulu tumbuh bersama The Jalu, band asal Jelupang sebuah wilayah dimana menjadi titik awal perjalanan Palm Trees. Dari tanah yang sama, cerita lama itu kini diolah ulang dengan perspektif yang lebih matang, energi yang lebih segar dengan lirik ringan bahasa sehari-hari.

Paradoks menjadi kekuatan utamanya. Keresahan yang tidak dibungkus muram, dilepas dalam gelombang groove “yoman” yang siap menghantam. Suara Aryo dan Tebsky terdengar seperti seruan di tengah keramaian kampung. Kritik sosial positive, bentuk kepedulian dalam bentuk sindiran.

“Gojod Bae” mengingatkan bahwa terlalu lama diam bisa menjadi kebiasaan yang berbahaya.

“Kami ingin menyampaikan keresahan tanpa harus terjebak dalam rasa putus asa. ‘Gojod Bae’ adalah ajakan untuk bergerak,” ujar Palm Trees.

Lewat rilisan ini, Palm Trees memasuki fase baru yang lebih berani namun tetap membumi. Menghormati akar cerita mereka sendiri, tanpa ragu menarik pendengarnya untuk bangkit berdiri. Dengarkan single “Gojod Bae” – Palm Trees feat. Tebsky yang kini telah tersedia di seluruh platform streaming digital favorit kalian fren ! (INQ)

Dari sudut ruang latihan yang dipenuhi dengung amplifier hingga sesi workshop yang mematangkan setiap detail aransemen, Tamoor kembali melangkah dengan cerita baru. Unit rock asal Karawang ini resmi memperkenalkan singleketiga mereka, “Love Blossoms Here”, yang telah dirilis pada awal Februari kemarin.

Setelah sebelumnya merilis “Mastermind” dan “John Larry” yang sarat kritik sosial dan politik, Tamoor kini memilih arah yang berbeda. Di single terbarunya, mereka menurunkan tensi amarah dan menggantinya dengan sesuatu yang lebih intim tanpa kehilangan karakter rock yang selama ini mereka bangun.

Terbentuk pada 26 Maret 2023, Tamoor diperkuat oleh Yazid Zidan (vokal), Byan Alfar (lead guitar), Fathan Farid(bass), dan Ryan Lutfy (drum). Sejak awal, mereka menancapkan identitas pada semangat rock 70-an dengan pakem riff gitar fuzzy, anthem groove yang terasa hidup, berbalut raw energy.

Namun di “Love Blossoms Here”, distorsi yang biasa terdengar garang justru menjadi latar bagi cerita yang lebih hangat.

Mengangkat kisah cinta yang tumbuh secara alami tentang pertemuan yang tak direncanakan, kedekatan yang berkembang perlahan, dan diperkuat dengan keyakinan emosional. Tentang perasaan yang hangat. Liriknya pun sengaja memberi ruang interpretasi bagi siapa pun yang mendengarkannya.

Secara musikal, Tamoor tetap setia pada fondasi rock 70-an. Riff gitar rumit berpadu dengan bassline yang harmonis dan ketukan drum yang solid, menciptakan keseimbangan antara nuansa hangat dan energi yang tetap menggigit. Referensi mereka terasa kuat pada band-band klasik seperti Led Zeppelin, Deep Purple, dan Queen di era album awal rock yang penuh groove, dinamis, dan dengan berani memainkan kontras emosi.

Proses penciptaan lagu ini bermula pada November 2024 saat Byan mulai menulis lirik sekaligus merancang progresi musik dan notasinya. Lagu tersebut kemudian dikembangkan bersama seluruh personel melalui sesi workshop hingga menemukan bentuk yang paling utuh. Sejak rampung pada Februari 2025, “Love Blossoms Here” disiapkan sebagai bagian dari fase baru perjalanan musikal Tamoor.

Menurut Byan, lagu ini lahir dari pengalaman sederhana yang meninggalkan kesan mendalam

“‘Love Blossoms Here’ mengangkat kisah cinta yang tumbuh secara alami—tentang pertemuan, kedekatan, dan keyakinan emosional yang perlahan mengakar kuat. Di lagu ini kami ingin menangkap momen ketika cinta hadir bukan sebagai euforia sesaat, melainkan sebagai perasaan yang menetap dan memberi makna. Selebihnya, orang bebas menafsirkan dan membawa makna dari lagu ini ke mana pun mereka mau,” ungkapnya.

Sementara itu, Yazid melihat single ini sebagai penanda perubahan cara pandang mereka terhadap tema dan musik.

“Melalui ‘Love Blossoms Here’, kami membuka mindset baru bahwa musik yang bagus dan playable nggak selalu harus mengangkat topik yang berat. Bahkan, hal-hal yang paling manusiawi seperti cinta—pun bisa jadi sesuatu yang jujur dan kuat untuk disampaikan.” Tutup Yasid.

Lewat “Love Blossoms Here”, Tamoor membuktikan bahwa distorsi tidak selalu identik dengan kemarahan. Di balik dentuman kasar dan fuzz yang tebal, ada sisi yang lebih lembut dibalut distorsi yang tetap membara.

Penasaran dengan lagunya? “Love Blossoms Here” sudah tersedia di seluruh platform digital streaming favorit kalian! Bravo fren! (INQ)

Genap setahun sejak album “Limerence” dirilis, Therapy Session memilih merayakannya dengan cara yang lebih personal. Lewat EP akustik bertajuk “Echoes of Limerence”, mereka menghadirkan versi yang lebih hening dari perjalanan emosional yang telah dilalui. Proyek ini tayang dalam format full session di YouTube bertepatan dengan Hari Valentine dan tersedia di seluruh platform digital sejak 21 Februari 2026 kemarin.

Alih-alih dirayakan dengan gebrakan besar, Therapy Session justru memilih pendekatan yang lebih intim. Naomi menyebut bahwa cinta tak selalu membutuhkan pengakuan dari siapapun. 

“Karena rasa cinta yang sesungguhnya tidak membutuhkan pengakuan dari siapa pun. Cinta tumbuh dari diri sendiri akan pemaknaan dan segala kenangannya,” ujarnya.

EP ini memuat empat lagu yaitu “Candala”, “Misery”, medley “Don’t Let Your Story End / I Let My Heartbreak Again”, serta “Renjana”. Lagu terakhir memiliki ruang khusus karena sempat direncanakan masuk ke album “Limerence”, namun ditunda lantaran belum terasa matang. Kini, “Renjana” hadir sebagai kepingan cerita yang akhirnya menemukan momentum yang tepat.

Reinned menjelaskan bahwa keempat lagu tersebut merupakan fondasi emosional dari proses kreatif album. Kehadiran “Renjana” seakan melengkapi narasi yang sebelumnya belum tuntas.

“Dari penyamaan visi, perombakan personel, hingga dinamika personal yang pasang surut, semuanya terjalin dalam fase ini, lagi-lagu ini tumbuh bersama kami,” ungkapnya.

Secara musikal, format akustik menjadi langkah eksploratif bagi band yang selama ini identik dengan distorsi dan intensitas tinggi. Dalam “Echoes of Limerence”, lapisan distorsi dilepas untuk memberi ruang yang lebih jujur.

Rifki menyebut pendekatan ini sebagai cara merayakan album secara lebih dalam dan mudah diresapi. Naomi menambahkan, 

Bagian dapur produksi ditangani oleh Hendro Ryan di H.137 Studio. Mengadaptasi lagu-lagu yang awalnya penuh energi menjadi aransemen akustik tentunya bukan perkara mudah. Salah satu momen paling emosional terjadi saat trackingchorus terakhir “Renjana”, ketika seluruh personel menyanyikannya bersama dalam satu frekuensi rasa.

Secara visual, artwork EP ini menampilkan rumah dari era “Limerence” yang terbakar merupakan simbol perpisahan sekaligus transisi untuk fase selanjutnya. Naomi menggambarkannya sebagai metafora kehilangan yang tak terhindarkan. Namun lebih dari itu, visual tersebut menjadi simbol keberanian untuk meninggalkan ruang lama demi membuka babak baru.

 “Ini perayaan satu tahun yang masih akan berkembang, sekaligus gerbang menuju perjalanan berikutnya,” tutup Men.

Meski album baru belum digarap secara resmi, proses pengumpulan referensi dan brainstorming materi telah dimulai. Lewat “Echoes of Limerence”, Therapy Session menghidupkan kembali gaungnya yang lebih intim, lebih matang, dan siap melangkah menuju fase ganas selanjutnya. (INQ)